3Dアートの基礎：モデリング、テクスチャリング、ゲームアセットワークフロー

３Ｄアートの世界に入ると，ゲーム，映画，広告に使われる多くのツール，用語，ワークフローに圧倒される。このコースは，複雑な技術的概念を，構造化され，理解しやすい書き込み解説に分解して，その旅を簡素化する。 プロのアーティストがアイデアを生かす方法を学びながら、3Dプロダクションのパイプライン全体を把握する。形状、形、テクスチャの核となるメカニズムを理解することで、自信を持って自分自身のデジタルアセットを作成する準備が整う。 学ぶことは ３次元の基本的な概念，座標系，多角形トポロジーを理解する。 低ポリ設計と非破壊ワークフローを含む基本的なモデリング技術を習得する。 １）デジタル彫刻原理を応用して有機的な形状を計画・ブロックアウトする。 物理ベースレンダリング（ＰＢＲ）のテクスチャリングを用いて，現実的な素材を作成する。 効率的なＵＶアンラッピングとレトポロジーを通じて，リアルタイムエンジン用の３Ｄモデルを最適化する。 プロフェッショナルな仕事をプレゼンテーションするための基本的な照明とカメラの設定を設定します。 まず，３次元空間の基本的な物理学と基本的な用語を学び，次に，モデル化，テクスチャ化，最終的なレンダリングのステップを経て，Ｂｌｅｎｄｅｒ，Ｍａｙａ，Ｓｕｂｓｔａｎｃｅ　Ｐａｉｎｔｅｒなどの産業標準ツールに適用できる概念的なワークフローを学ぶ。 ３Ｄモデリングやデジタルアートの経験がない初心者に対して，構造化された理論的・実践的な基礎を与えるために設計された。 クリエイティブ産業への旅を始め、今日3Dアートの基本をマスターしてください。