Really enjoyed the learning experience. The materials provided were top-notch and easy to follow.
このコースについて
Creating realistic computer graphics requires a deep understanding of how light, lenses, and real-world materials interact. This text-based course bridges the gap between physical photography and digital art, helping you capture the real world to improve your digital creations.
By the end of this course, you will transition from relying on random internet images to capturing your own professional-grade reference photos, seamless textures, and accurate lighting data. You will understand how physical camera settings translate directly to virtual cameras in 3D software, allowing you to achieve a higher level of photorealism in your renders.
What you'll learn:
- Understand core photography terminology, exposure principles, and how camera lenses affect perspective and distortion.
- Capture high-quality reference photos and texture maps optimized for physically based rendering (PBR) workflows.
- Master lighting setups and exposure techniques to shoot clean, shadow-free source material for 3D assets.
- Apply photogrammetry fundamentals to shoot objects correctly for 3D reconstruction and scanning.
- Configure camera settings to match virtual cameras in 3D software for seamless compositing.
- Analyze real-world light behavior and material properties to improve your digital shading and rendering.
The course begins with foundational concepts of digital exposure, focal lengths, and camera mechanics before moving into practical guides for texture capture, lighting references, and modern scanning workflows. You will practice these concepts through written explanations, analysis exercises, and step-by-step physical capture projects.
This course is designed for beginner CG artists, 3D modelers, and digital painters who want to elevate their work using photography principles. No prior photography experience or expensive equipment is required—a basic digital camera or a modern smartphone is all you need to start.
Start mastering the art of real-world capture to transform your digital portfolio today.
得られるもの
-
📜
修了証
LinkedInプロフィールに追加 -
💬
Personal AI tutor
Stuck on a lesson? Ask your built-in tutor anything, any time. -
🎧
音声版付き
画面なしでもどこでも学べる -
♾️
無期限アクセス
いつでも再開可能、有効期限なし -
📱
スマホでもPCでも
どこでもどんな端末でも -
💸
30日返金保証
理由を聞きません -
⚡
短く要点だけ
1時間30分の実践的な内容
レビュー (1)
他の受講者はこれも
多様な画材を組み合わせて独自の視覚的構成を作成するための基礎的なテクニックを学びます。
$4.99
Photoshop と Lightroom を使用して、プロの写真処理、色補正、レタッチワークフローを習得し、RAW 画像を素晴らしい視覚的資産に変換します。
$4.99
PhotoshopとLightroomを使用したプロフェッショナルな写真処理、カラーコレクション、レタッチ技術を、構造化されたテキストガイドと実践的な演習を通して学びます。
$4.99
クライアントとのコミュニケーション、スタイリング、ライティングの基本、現代的なポージングテクニックを含む、プロのポートレートセッションのステップバイステップのワークフローを学びましょう。
$4.99
よくある質問
このコースを受けるには何が必要ですか? +
インターネットに接続したスマホかパソコンだけ。インストールも特別な機材も不要です。
支払い方法は? +
Stripe経由のカード、または暗号通貨。カード情報は当社では保存せず、Stripeが安全に取り扱います。
返金できますか? +
はい — 30日以内なら理由を問わず全額返金。
いつまでアクセスできますか? +
ずっと。購入後はあなたのもの。いつでも見返せます。
修了証はもらえますか? +
はい。修了するとLinkedInプロフィールに追加できる修了証を受け取れます。
こんな分野の方に
テック
デザイン
金融
マーケティング
医療
教育
ホスピタリティ
製造業
×2
Top up once, pay half
Add $100 → get 200 credits. Every class becomes $2.50 instead of $4.99. Credits never expire.
$100
200 credits
$2.50 / class
Best value
$250
550 credits
$2.27 / class
$500
1200 credits
$2.08 / class
No subscription. Credits apply to any class and never expire.