21M 113 Desenvolvendo Estruturas Musicais Outono de 2002

Você já se perguntou por que certas músicas o cativam, ou como compositores tecem melodias simples em obras-primas inesquecíveis? Por trás de cada grande peça de música encontra-se uma base estrutural deliberada que guia a sua resposta emocional. Este curso ajuda você a transição de um ouvinte passivo para um analista musical ativo. Ao desempacotar a arquitetura subjacente da música, você aprenderá a identificar padrões, entender progressões harmônicas e aplicar esses princípios estruturais aos seus próprios projetos criativos. O que você vai aprender: - Entenda os elementos fundamentais do ritmo, do tom e da melodia que formam os blocos de construção de qualquer peça musical. - Analise formas musicais comuns, desde estruturas binárias e ternárias clássicas até arranjos modernos e contemporâneos baseados em loops. - Desconstruir progressões harmônicas e padrões de liberação de tensão que impulsionam a narrativa e a emoção musicais. - Desenvolva sua intuição musical mapeando transições estruturais e frases em diferentes gêneros. - Aplique conceitos estruturais aos seus próprios fluxos de trabalho de composição, composição ou produção. - Explore as tendências estruturais modernas na música contemporânea, concentrando-se em como os ouvintes percebem e processam o som hoje. Você começará com a terminologia-chave e os conceitos acústicos básicos antes de passar a analisar estruturas de músicas do mundo real e formas composicionais. Através de explicações claras e escritas e exercícios de análise focados, você construirá uma estrutura sólida para entender como a música é criada. Este curso é projetado para aspirantes a compositores, produtores, instrumentistas e amantes da música curiosos. Nenhum treinamento formal prévio de teoria musical ou proficiência em instrumentos é necessário. Comece a ler hoje para desvendar os segredos estruturais por trás da música que você ama.