Armonía Clásica y Contrapunto: Teoría Musical Intermedia

Para entender realmente la profundidad de la composición de música clásica, usted debe mirar más allá de los acordes mayores y menores básicos.Este curso basado en texto le guía a través de las intrincadas técnicas armónicas y melódicas que definieron la era clásica de la teoría musical. Construirá una base sólida en la voz avanzada y la armonía cromática, lo que le permitirá analizar obras maestras y escribir sus propios temas y variaciones de estilo clásico. Lo que aprenderás: - Comprender las reglas fundamentales de la voz principal y las convenciones de escritura de la parte del estilo clásico. - Analizar acordes cromáticos, incluyendo la sexta napolitana y varios acordes de sexta aumentada. - Dominar la mecánica de la modulación cromática para la transición sin problemas entre las teclas distantes. - Aplicar principios de contrapunto para crear líneas melódicas atractivas e independientes. - Estructurar un tema completo y variaciones de proyectos utilizando diseños formales tradicionales. - Analizar partituras musicales históricas para identificar progresiones armónicas y estructuras formales. El curso comienza con una revisión de la armonía diatónica y los fundamentos de la dirección de voz antes de introducir estructuras cromáticas avanzadas y técnicas moduladoras.Progresará desde el análisis de progresiones de acordes escritas hasta la redacción de un tema clásico completo con variaciones a través de ejercicios escritos paso a paso. Este curso está diseñado para músicos, estudiantes y aspirantes a compositores que tienen una comprensión básica de la teoría de la música y quieren ampliar su vocabulario armónico.Comience su viaje en la composición clásica y profundizar su comprensión musical hoy.