실용음악이론과 음악가 기초

음악이 어떻게 작동하는지 이해하는 것은 미스터리가 될 필요가 없습니다. 음악 이론의 핵심 원리를 마스터함으로써 절대적인 자신감으로 음악적 아이디어를 작성, 분석 및 전달 할 수있는 능력을 열어 줍니다. 이 텍스트 기반 과정은 초보자 개념에서 음악 구조의 견고한 파악을 안내합니다. 당신은 표준 악보를 읽고, 규모를 구축, 화음을 구축하는 법을 배울 것입니다, 현대 작곡과 작곡의 근간을 형성하는 패턴을 인식. 무엇을 배울 것인가: - 피치, 리듬, 미터, 키 서명을 포함한 기본 음악 용어를 이해합니다. - 트레블과 베이스 클립 모두에 기본 음악 기보법을 읽고 쓰기. - 단계별 간격 공식을 사용하여 주, 소, 펜타톤 스케일을 구성합니다. - 조화로운 진행을 만들기 위해 삼중주와 일곱 번째 화음을 구축하고 분석합니다. - 현대 음악에서 일반적으로 사용되는 현대 코드 진행 패턴을 적용합니다. - 글로 쓰인 분석 활동을 통해 노래 구조와 리듬 패턴을 분석합니다. 음표와 간격의 기본 정의부터 시작하여, 음계, 코드 구성, 실용적인 노래 분석을 단계별로 안내합니다. 자신감을 키우기 위해 설계된 서면 연습을 통해 이러한 개념을 연습할 것입니다. 이 과정은 초보자, 음악가, 악기 연주자를 위해 특별히 고안되었으며, 음악 이론에 대한 사전 지식이나 악기 연주 경험이 필요하지 않습니다. 오늘 음악의 글로 쓰인 언어로 여행을 시작하십시오.