作曲・編曲・プロデュースの基礎

音楽的な火花を完成した曲に変換するには，単なるインスピレーション以上のものが必要である。メロディー，和声，編曲に対する構造的なアプローチが必要である。このコースは，初心者が最初の歌詞の断片から完全に実現した音楽作品までの全創作過程を航海するための包括的なロードマップを提供する。 抽象的なアイデアをプロの音響を持つ作品に変換する論理的な進行を通して、このコースを終えるまでに、魅力的な音楽構造を構築する方法と、現代の録音環境に向けての仕事の準備方法を理解するでしょう。 学ぶことは －メロディ，リズム，歌詞構造の基本的要素を理解する。 - あなたの音楽的テーマを支援するために和音の進行と和音パターンを適用します。 - 主題歌の構成を 歌詞、コーラス、ブリッジ、トランジションなど -エネルギーを蓄えて聴き手の興味を保つためのアレンジ技法を練習する。 １）トラックの組織化とセッションワークフローの管理に関する現代的なプロダクションの概念を学ぶ。 また，今日のリモート環境とスタジオ環境で用いられるコラボレーションによる作曲パターンを探求した。 まずは音楽理論の基本的な用語と構成要素を学び、次に曲の構成とアレンジの論理を学ぶ。このプログラムは、作曲の正式な訓練を受けていない作曲家やミュージシャンに向けて設計されています。構造化された作曲の技法を通して、音楽的なポートフォリオを作り始めましょう。