Anatomia dla artystów cyfrowych: podstawy rzeźbienia i rysowania

Tworzenie wiarygodnych postaci wymaga głębokiego zrozumienia tego, co kryje się pod powierzchnią. Ten kurs zawiera kompleksowy przewodnik po anatomii człowieka, specjalnie dostosowany dla artystów pracujących z cyfrowymi narzędziami do rzeźbienia i rysowania.Zmienisz swój proces artystyczny, ucząc się, jak konstruować realistyczne postacie od wewnątrz. Zdobędziesz umiejętności dokładnego przedstawiania ludzkiej postaci zarówno w dwóch, jak i trzech wymiarach.Skupiając się na relacji między strukturą kości a rozmieszczeniem mięśni, nauczysz się tworzyć postacie, które posiadają poczucie wagi, równowagi i prawdy anatomicznej. Czego się nauczysz: - Zrozum podstawowe ramy szkieletowe i proporcje ciała do projektowania postaci - Poznaj rozmieszczenie i funkcję głównych grup mięśni, aby stworzyć realistyczne formy powierzchni - Zastosuj wiedzę anatomiczną do cyfrowych przepływów pracy rzeźbiarskich w Zbrush - Ćwicz rysunek figury i anatomiczne techniki szkicowania za pomocą Photoshopa - Zrozum, jak ruch i napięcie wpływają na wygląd skóry i mięśni - Opanuj terminologię i pojęcia potrzebne do komunikowania się z profesjonalnymi zespołami postaci Kurs zaczyna się od podstawowych definicji i podstaw szkieletowych, zanim przejdzie przez systemy mięśniowe i praktyczne zastosowanie cyfrowe. Ten program jest przeznaczony dla początkujących, którzy chcą poprawić swoją sztukę postaci; nie jest konieczne wcześniejsze doświadczenie anatomiczne.