Kinogeschichte: Hotels als Erzählräume von der Stille bis in die Sechziger

Hinter den Drehtürmen der berühmtesten Hotels des Kinos liegt eine reiche Geschichte des Geschichtenerzählens, der Spannung und des sozialen Kommentars. Von stummen Meisterwerken bis hin zu Klassikern der Mitte des Jahrhunderts hat das Hotel weit mehr als eine einfache Kulisse gedient - es ist ein Mikrokosmos des menschlichen Lebens und ein leistungsstarker Motor für die Handlung. In diesem textbasierten Kurs erkunden Sie die narrative, kulturelle und architektonische Bedeutung von Hotels im klassischen Film. Sie lernen, den filmischen Raum zu analysieren, visuelle Metaphern zu entschlüsseln und zu verstehen, wie Regisseure transiente Räume verwendeten, um die gesellschaftlichen Veränderungen ihrer Epochen widerzuspiegeln. Was Sie lernen werden: Verstehen Sie die grundlegenden Konzepte der räumlichen Erzählung und wie das Set-Design filmische Handlungen antreibt; Analysieren Sie den Übergang von Hoteleinstellungen von der expressiven Stummfilmzeit zu den strukturierten Erzählungen der 1960er Jahre; Identifizieren Sie, wie Filmgenres - von Film noir bis zu romantischen Komödien - das Hotel nutzen, um Spannung, Intimität und Konflikte zu schaffen; Erkunden Sie das Konzept des Hotels als Mikrokosmos, der Klasse, Geschlecht und gesellschaftliche Ängste repräsentiert; Untersuchen Sie Schlüsselszenen und Drehbuchstrukturen, die die einzigartigen Mechanismen des hotelbasierten Storytellings hervorheben; Wenden Sie moderne Filmtheorie auf das klassische Kino an, indem Sie geführte Lesungen und analytische Übungen durchführen.