게임 및 영화용 컴퓨터 그래픽 소개

엔터테인먼트 업계는 매력적인 시각적 세계에 의존하고 있으며, 컴퓨터 그래픽은 모든 게임, 영화 및 디지털 아트 작품의 빌딩 블록입니다.열정적인 팬에서 지식이 풍부한 크리에이터로 전환하려면 디지털 디자인의 기본 이론과 워크플로를 이해하는 것이 첫 번째 단계입니다. 이 과정에서는 게임 및 영화용 놀라운 시각 효과를 만들기 위해 사용되는 필수 이론, 수학 개념 및 업계 표준 워크플로우를 안내합니다. 기본 픽셀 및 벡터를 이해하는 것에서 복잡한 3D 환경과 최신 렌더링 파이프라인을 개념화하는 것으로 전환합니다. 무엇을 배울 것인가: - 2D 래스터 및 벡터 그래픽, 색 이론, 디지털 컴포지션의 기본 원리를 이해합니다. - 현대적인 프로덕션 파이프라인에서 3D 모델링, 텍스처링, 조명의 핵심 개념을 탐구합니다. - 레이 트레이싱 및 최신 실시간 물리적 기반 렌더링(PBR) 개념을 포함한 렌더링 기법 분석 - 시각적 자산이 준비되고 최적화되며 게임 엔진과 영화 워크플로우에 통합되는 방법을 알아보십시오. - 업계 표준 디자인 워크플로우를 적용하여 처음부터 디지털 아트 프로젝트를 계획, 드래프트 및 구조화합니다. 기본 용어, 좌표계, 디지털 컬러 모델을 탐구하는 것으로 시작하여 3D 공간 기하학, 텍스처링, 현대적인 실시간 렌더링 워크플로우와 같은 고급 주제로 이동합니다. 구조화된 서면 수업과 개념적 설계 과제를 통해 탄탄한 이론적 기반을 구축할 수 있습니다. 이 과정은 디자인, 게임, 영화 산업에 입문하고 싶은 초보자를 위해 설계되었으며, 이전의 기술적 또는 예술적 경험이 필요하지 않습니다. 디지털 디자인의 세계로 여행을 시작하고 오늘 컴퓨터 그래픽의 기초를 마스터하기 시작합니다.