평생 연습으로서의 발레: 예술성, 공연, 그리고 개인적 성장

대부분의 댄서들에게 발레는 직업이 아니라 평생의 연습입니다. 수십 년 동안 연습을 유지하는 댄서들은 호기심, 관대 한 커뮤니티, 기술이 고원에 도달 한 후에도 오랫동안 배우고 싶어하는 패턴을 공유합니다.이 과정은 발레와의 관계의 긴 호에 대해 생각하고자하는 헌신적인 학생들을위한 것입니다. 학생들은 기존의 연습, 탐구할 수 있는 예술적 차원, 그리고 댄서들을 지속적으로 지원하는 커뮤니티와의 연결을 검토하는 서면 반성과 계획 훈련을 통해 작업할 것입니다. 이 과정은 발레가 삶의 다른 단계에서 다른 의미를 갖는다는 것을 존중합니다. 무엇을 배울 것인가: - 음악성, 역동성, 표현적 의도를 포함한 기술 뒤에 숨겨진 예술성을 탐구 - 워크숍, 집중 학습, 그리고 귀하의 수준과 생활에 맞는 커뮤니티 공연에 참여할 계획 - 부상, 부모, 그리고 변화하는 일정을 포함한 인생 전환을 통해 훈련을 유지 - 선생님, 동료 학생, 그리고 광범위한 발레 커뮤니티와의 연결을 구축 - 발레의 역사, 레퍼토리, 안무가들과 깊이 있는 연습을 통해 접촉 - 까다로운 예술 형태와의 지속적인 관계에서 오는 개인적 성장을 인식 코스는 예술성으로 시작하여, 커뮤니티 참여를 통해 움직이고, 인생의 전환을 통해 지속되며, 평생 연습으로서의 발레의 장기적 전망으로 끝납니다. 꼭지점 서면 운동은 당신이 지금 누구이며 당신이 되고 싶은 사람과 맞는 발레와의 관계를위한 다년간의 계획을 초안하도록 요청합니다. 이 과정은 발레 기초를 갖춘 성인 학생과 복귀 댄서를 위해 설계되었습니다. 먼저 기초 작업을 할 의사가있는 헌신적인 초보자에게 접근 할 수 있습니다. 특정 수준의 기술이 필요하지 않습니다.이 과정은 수 개월 내에 나이가 들기보다는 공예, 커뮤니티 및 개인 성장에 관한 것입니다.