즉흥기초: 듣기, 예를 말하기, 그리고 즉흥의 심장

즉흥 연주는 자발적인 창의성처럼 보이지만, 겉으로 보이는 자유 아래에는 최고의 즉흥 연주자들이 수년간 연습해온 엄격한 원칙이 존재합니다. 듣고, 파트너의 제안을 받아들이고, 함께 창조하는 것이 즉흥 연주의 핵심입니다. 이 코스는 웃음을 쫓는 것이 아니라 진정한 이해를 가지고 즉흥 연주를 시작할 수 있도록 구조화된 소개를 제공합니다. 즉흥이 실제로 당신에게 요구하는 것이 무엇인지, 왜 듣는 것이 재치보다 더 중요한지, 그리고 유명한 "예, 그리고"원칙이 짧은 코미디 장면에서 장기간의 연극 작품에 이르기까지 모든 것을 어떻게 형성하는지 알게 될 것입니다. 이 과정은 널리 사용되는 전통에 기반을 두고 있으며 구조화 된 연습을 통해 즉흥이 어떻게 발전하는지를 존중합니다. 무엇을 배울 것인가: - 듣기, 합의, 함께 구축을 포함한 즉흥 연주의 핵심 원리를 이해 - 짧은 형태의 게임과 긴 형태의 구조의 차이를 인식 - 코미디 공식이 아닌 협업을 위한 도구로서 "예, 그리고" 원칙을 적용 - 청중을 잡고있는 장면에서 캐릭터, 상태 및 관계의 역할을 읽으십시오. - 즉흥 연주자가 처음 빠지는 함정과 그것을 피하는 방법을 찾아보세요 - 즉흥의 원리와 직장, 대화, 창의성에 유용한 기술 사이의 연결을 이해 코스는 원리로 시작하여 짧은 형태와 긴 형태의 구조, 성격과 상태를 통해 이동하고 일반적인 함정과 광범위한 응용 프로그램으로 닫습니다. 서면 연습은 어떤 성능 작업이 시작되기 전에 원리를 내면화하는 데 도움이됩니다. 이 과정은 커뮤니케이션 전문가, 교육자, 창의적으로 생각하고 싶은 사람을 포함하여 극장 배경이 없는 초보자를 위해 설계되었습니다. 이전 공연 경험은 필요하지 않습니다.이 과정은 모든 개념을 나타나는대로 설명하고 구조화 된 연습을 통해 공예가 어떻게 발전하는지를 존중합니다.