Podstawy teatru muzycznego: aktorstwo, śpiew i taniec jako jedna forma

Teatr muzyczny prosi wykonawców, aby działali, śpiewali i tańczyli w służbie jednej ciągłej historii.Każda dyscyplina wspiera pozostałe, a słynne "potrójne zagrożenie" pochodzi z lat warstwowego szkolenia.Ten kurs daje uporządkowane wprowadzenie do formy, dzięki czemu można podejść do niego z jasnym zrozumieniem, a nie skupiać się na jednej umiejętności kosztem innych. Dowiesz się, jak teatr muzyczny wykorzystuje piosenkę, taniec i dialog, aby przejść do przodu, co sprawia, że scena muzyczna różni się od gry i jak wykonawcy przygotowują się do wymagań gatunku.Kurs pozostaje oparty na powszechnie stosowanych zasadach i szanuje długą ścieżkę multidyscyplinarnego szkolenia. Czego się nauczysz: - Zrozum, jak teatr muzyczny integruje aktorstwo, śpiew i taniec, aby przejść do przodu - Rozpoznaj funkcję różnych rodzajów piosenek teatralnych, w tym "Chcę" piosenki i finały aktów - Zastosuj działanie poprzez zasady piosenki, które wprowadzają pracę sceniczną do numerów muzycznych - Przeczytaj rolę tańca i ruchu jako opowiadania historii, a nie dekoracyjnego interludium - Zidentyfikuj realia przesłuchań teatru muzycznego, w tym szesnasto-barowy krój i połączenie taneczne - Zrozum długoterminowe szkolenie i kondycjonowanie, które wspiera wykonawcę teatru muzycznego Kurs zaczyna się od zintegrowanego charakteru formy, przechodzi przez typy piosenek, działa poprzez piosenkę, taniec i ruch, przesłuchania, a kończy się długoterminowym obrazem treningu.Pisemne ćwiczenia pomagają analizować numery muzyczne i artykułować, co każdy element przyczynia się. Ten kurs jest przeznaczony dla absolutnych początkujących bez doświadczenia w wykonywaniu, w tym młodych wykonawców, dorosłych uczniów i widzów, którzy chcą głębszego spojrzenia na formę.Nie jest wymagane wcześniejsze szkolenie.Kurs wyjaśnia każdą koncepcję, jak się pojawia i szanuje, jak rzemiosło rozwija się przez lata szkolenia.