戯曲の基礎：劇構造、セリフ、舞台のための執筆

舞台のための執筆は独自の分野です。戯曲はリアルタイムで、観客の目の前で展開され、登場人物は語ることと行動することを通してのみ存在します。舞台の慣習と劇構造の根本原理を理解することが、その後のすべて基礎となります。このコースでは、真の理解をもって戯曲執筆を学ぶための構造化された入門を提供します。 舞台執筆が脚本やフィクションとどう違うのか、劇構造が戯曲の体験をどう形作るのか、そしてセリフが同時にキャラクター造形と物語の語りをどう担うのかを学びます。このコースは広く使われている原則に基づき、長年の技術の発展を尊重します。 学ぶこと： - 戯曲が脚本、小説、短編小説と形式や慣習においてどう異なるかを理解する - 一幕劇と長編劇における古典的および現代的な形状の劇構造を認識する - キャラクターを区別し、物語を進め、隠された意図を明らかにするセリフの原則を適用する - 過度に指示することなく、演技をサポートするト書きの役割を特定する - キャストのサイズ、セットの要求、制作のロジスティクスを含む戯曲の実践的な現実を特定する - スクリプトを生き生きとさせる劇作家、演出家、俳優の関係を理解する コースは戯曲の形式から始まり、構造、セリフ、ト書き、制作の現実、そして劇作家と劇場の間のコラボレーションへと進みます。演習を通して、戯曲を分析し、それらがなぜ機能するのかを明確に表現できるようになります。 このコースは、フィクション作家が戯曲執筆を探求する、演劇愛好家がこの技術に入る、学生など、執筆全般に興味のある完全な初心者向けに設計されています。事前の執筆や演劇の経験は必要ありません。コースでは、概念が登場するたびに説明し、構造化された実践を通して技術が発展していくことを尊重します。