単幕劇の作り方

劇作は初心者が予期しない多くの決断を伴います。アイデアを思いつく方法、構造を作る方法、場面を計画する方法、対話を草稿する方法、修正する方法などは、劇が紙上で息を吹きかけるか、硬直するかを決定します。このコースでは、繰り返し適用できる構造的な方法で、一幕の劇を書く実践的な作業を行います。 思慮深い劇作家が一幕の劇をどのように計画し、実行するかを反映した書き方の練習を通して、インスピレーションを待つよりも信頼できる習慣を育てることを強調します。 学ぶことは － 離れられないイメージや状況、キャラクター、疑問から 遊びのアイデアを生み出す - 事件の誘発、転機、解決を含むドラマ構造を構築する -特定の選択を通じてキャラクターを明らかにしながら、アクションを前進させるシーンを計画する －声を分けて物語を進め 暗黙の文を尊重する 対話の草案 読み通し，ドラマティックな質問，フィードバック統合などの修正技法を適用する。 -演出・演出家・劇場との共有のための劇作の準備（フォーマット・プレゼンテーションを含む） また，演劇の構想から構成，場面計画，対話，修正，共有を経て，最終的に前提，登場人物，構成，大綱を含む一幕の演劇を完成させる。 演劇に興味を持つ人や、演劇を始めたい人、演劇をやりたい人など、演劇に興味を持つ人に向けたものである。