극작 연습: 초안, 제작, 그리고 극작가의 긴 호

극작가로서의 경력은 단 한 편의 연극으로 구축되는 경우가 드물다. 연극을 지속적으로 쓰는 작가들은 일관된 드래프팅, 관대한 협업, 그리고 수년간의 끈기 있는 연극 제작에 대한 열정을 공유한다. 이 과정은 이러한 긴 호를 다루며, 작품의 본질이 인내와 끈기를 통해 어떻게 탄생하는지에 주목한다. 당신은 당신의 현재 작문, 당신의 목표, 그리고 그들 사이의 현실적인 경로를 검사 서면 반사 및 계획 운동을 통해 작업합니다.이 과정은 극장 경력이 지역, 시장, 개인 상황에 걸쳐 널리 다르다는 것을 존중합니다. 무엇을 배울 것인가: - 여러 초안을 생성하고 년에 걸쳐 연주하는 지속 가능한 쓰기 연습을 구축 - 새로운 작품을 지원하는 감독, 극작가, 극장과의 관계 개발 - 제출, 축제, 거부 및 가끔 허용의 리듬을 관리 - 워크숍, 독서, 소규모 공연을 통해 작품을 개발하여 완성도 높은 공연을 준비 - 외부 검증없이 긴 스트레치를 통해 쓰기를 보호하는 감정적 인 탄력성을 구축 - 당신이 누구이며 살고 싶은 넓은 삶을 존중하는 다년간의 아크를 계획하십시오. 코스는 지속 가능한 연습으로 시작하여, 관계, 제출, 개발, 감정적 탄력성을 통해 이동하고, 긴 활로 끝납니다. 캡스톤 서면 운동은 당신의 실제 인생과 야망에 근거한 3 년 쓰기 및 개발 계획을 초안하도록 요청합니다. 이 과정은 몇 가지 작문 경험과 장기 연습에 심각한 관심을 가진 극작가를 위해 설계되었습니다. 먼저 기초 작업을하고자하는 헌신적인 초보자에게 접근 할 수 있습니다. 특정 극장 시장 전문 지식이 필요하지 않습니다.이 과정은 몇 개월 내에 나이 전술보다는 공예와 인내에 관한 것입니다.