Живопись как устойчивая практика: привычки студии, выбор темы и личный голос

Художники, которые поддерживают практику на протяжении лет и десятилетий, разделяют модели, которые выходят далеко за пределы техники. Они строят студийные рутины, которые выдерживают требования жизни, они выбирают предметы с осторожностью, и они позволяют личному голосу медленно возникать через последовательную работу. Этот курс о более длинной дуге. Вы будете работать через письменные размышления и планирование упражнений, которые исследуют вашу текущую практику, ваши интересы, и процедуры, которые будут поддерживать вас на протяжении лет. Курс уважает, что живопись происходит внутри реальной жизни с реальными пределами. Что вы узнаете: - Создание студийных процедур, которые производят последовательное время живописи, не подавляя вашу жизнь - Выбирайте предметы с намерением и разрабатывайте работу по темам, которые вас интересуют - План серии картин, а не изолированных единичных работ для углубления исследования - Признать, как личный голос возникает через последовательную работу, а не преследовать его напрямую - Взаимодействие с более широким сообществом живописи через группы критики, шоу и онлайн-присутствие - Размышлять о долгосрочной роли живописи в личном смысле и творческой жизни Курс начинается с рутинных занятий в студии, затем переходит к планированию темы и серии, личному голосу, участию в сообществе и заканчивается долгосрочным размышлением. В завершение курса вы должны составить годовой план практики, основанный на вашей реальной жизни и текущей работе. Этот курс предназначен для художников с некоторым практическим опытом и преданных новичков, готовых думать долгосрочно. Не требуется какой-либо конкретной среды или предмета. Курс посвящен ремеслу и упорству, а не тактике, которая стареет в течение нескольких месяцев.