Fondements de la sculpture traditionnelle: argile, plâtre et pensée tridimensionnelle

La sculpture traditionnelle demande de penser en trois dimensions, ce que le dessin et la peinture ne demandent pas. La compréhension des matériaux de base, des principes de la forme tridimensionnelle et de la façon d’aborder les premiers projets est essentielle. Vous apprendrez les principaux matériaux de sculpture traditionnelle, les principes de travail en trois dimensions et le flux de travail qui produit des sculptures finies.Le cours reste ancré dans des principes largement utilisés et respecte la façon dont les compétences de sculpture se développent au fil des ans. Ce que vous apprendrez: - Comprendre les principaux matériaux de sculpture traditionnels, y compris l'argile à l'eau, l'argile à base d'huile, le plâtre et l'argile polymère - Reconnaître les principes tridimensionnels de base, y compris la silhouette, l'équilibre et la forme - Lisez le rôle des armatures dans le soutien de l'argile et d'autres matériaux additifs - Identifier le flux de travail du blocage à la finition en passant par le raffinement - Appliquer des principes pour choisir les premiers projets qui développent des compétences sans nécessiter d'équipement coûteux - Distinguer la sculpture de loisir du travail professionnel en studio et ce que chaque voie implique Le cours commence par les matériaux, passe par les principes tridimensionnels, les armatures, le flux de travail, les principes du premier projet, et se termine par les distinctions entre le passe-temps et le professionnel. Ce cours est conçu pour les débutants absolus sans expérience de la sculpture, y compris les amateurs d'art, les amateurs explorant les métiers tactiles et les adultes à la recherche d'un travail créatif pratique. Aucune expérience préalable n'est requise.Le cours explique chaque concept tel qu'il apparaît et respecte la pratique patiente que la sculpture nécessite véritablement.