Atuando para filme e tela: Fundamentos de desempenho na câmera

A atuação para o cinema e a tela parece enganosamente semelhante à atuação no palco à primeira vista, mas a câmera remodela quase tudo sobre o desempenho. Os menores movimentos se registram, os grandes gestos se sentem teatrais e as demandas de continuidade e as audições de auto-gravação adicionam camadas que os iniciantes raramente antecipam. Você aprenderá o que a câmera realmente captura, como o desempenho se adapta a diferentes tamanhos de tiro e como os atores se preparam para as realidades do cinema e da televisão modernos.O curso permanece fundamentado em princípios amplamente utilizados e respeita o longo arco de desenvolvimento como artista. O que você vai aprender: - Entenda como a câmera lê o desempenho de forma diferente de uma audiência ao vivo - Reconhecer como os tamanhos de tiro de largo a close-up moldam a escala das escolhas de atuação - Aplique batendo suas marcas, linhas de olho e consciência de continuidade para apoiar a lista de tiros - Prepare e grave audições de auto-gravação que apresentem seu trabalho de forma limpa, sem distrações - Leia lados e scripts com atenção às pequenas escolhas específicas que levantam uma cena - Entenda as realidades de produção que cercam as performances na tela, incluindo cobertura e edição O curso começa com a forma como a câmera muda o desempenho, move-se através de tamanhos de tiro, marcas e continuidade, auto-fitas, análise de script e realidades de produção.Exercícios escritos ajudam você a analisar cenas e escolhas de planos antes de qualquer trabalho prático começar. Este curso é projetado para iniciantes absolutos sem experiência de atuação, incluindo atores de palco que cruzam o trabalho de tela, aspirantes a artistas e estudantes de cinema.Não é necessária experiência prévia na câmera.O curso explica cada conceito à medida que aparece e respeita como o ofício se desenvolve lentamente através da prática estruturada.