映画・ゲームのための楽曲作曲：ワークフロー、オーケストラ、およびデリバリー

楽譜の作成には初心者が詳細に見ることのない作業流れが含まれます。スポーティングセッション、テーマの開発、モックアップ、オーケストラ、最終的な提出は、それぞれ独自の習慣と基準を持っています。このコースでは、あなたのプロジェクトに適用できる構造化された方法で、その作業流れを歩みます。 映画、テレビエピソード、ゲームプロジェクトのための小さな楽譜を作曲家がどのように計画し実行するかを反映した書き込み練習を通して、毎回車輪を発明するよりもプロジェクトを超えて組み合わせる習慣を構築することを強調します。 学ぶことは 監督やデザイナーの目標を 明確な計画に変換する プロジェクト全体のキャラクター、ストーリー、感情の弧を支えるテーマとモチーフを開発する 予算、スコープ、予定のデリバリーメディアに合致するオーケストラーションパターンを構築する 現代のサンプリングライブラリと仮想楽器を使って説得力のあるモックアップを作成する 作曲中にテンポマッピング、ヒットポイント、シンクロニシティ技法を適用します プロジェクトのステム，名称規約，プロジェクトに必要な文書を含めて，デリバリーの準備を行う。 テーマの発展、オーケストラ、モックアップ、同期、およびデリバリーを通して、スポーティングから進む。キャプストン書き込み演習では、スポーティングノート、テーマ、およびデリバリーパッケージを含む仮説的なプロジェクトの完全なキューを計画する。 楽譜作成の経験を持つ音楽家や作曲家、趣味で楽譜を書く人、音声を探求するゲーム開発者、映画の学生などに向けて開発された。特別なソフトウェアは必要ありません。このコースでは、構造化された練習と反省を通じて発達させる技術として楽譜作成のワークフローを扱います。