영화 및 게임용 음악 작곡: 워크플로, 오케스트레이션, 전달

초보자가 자세히 볼 수 없는 작업 과정이 포함되어 있습니다. 스팟팅 세션, 테마 개발, 모형, 오케스트레이션, 최종 납품 등 모두가 자체 습관과 기준을 가지고 있습니다. 이 과정은 귀하의 프로젝트에 적용할 수 있는 구조화된 방식으로 작업 과정을 탐색합니다. 작곡가가 영화, 에피소드 텔레비전, 게임 프로젝트를 위해 작은 음악을 계획하고 실행하는 방법을 반영하는 서면 연습을 통해 작업합니다. 각각의 바퀴를 재발명하는 것보다 프로젝트 전반에 걸쳐 합성하는 습관을 구축하는 것이 중요합니다. 무엇을 배울 것인가: - 스팟팅 세션에 접근하고 감독이나 디자이너의 목표를 명확한 큐 계획으로 번역 - 프로젝트 전반에 걸쳐 캐릭터, 스토리, 감정적 아크를 지원하는 테마와 모티브를 개발 - 예산, 범위 및 의도된 전송 매체와 일치하는 오케스트레이션 패턴 구축 - 현대적인 샘플 라이브러리와 가상 악기를 사용하여 믿을 수 있는 모형을 제작 - 작곡 중 템포 매핑, 히트 포인트, 동기화 기법 적용 - 줄기, 명명 규약 및 전문 프로젝트에서 기대되는 문서를 포함한 납품 준비 코스는 테마 개발, 오케스트레이션, 모형, 동기화, 전달을 통해 스팟팅에서 진행됩니다. 캡스톤 서면 훈련은 스팟팅 노트, 테마, 전달 패키지를 포함한 가정 프로젝트에 대한 완전한 큐를 계획하도록 요청합니다. 이 과정은 취미로 악보를 작성하는 사람, 오디오를 탐구하는 게임 개발자, 영화 학생 등 작곡 경험이 있는 음악가와 작곡가를 위해 고안되었습니다. 특정 소프트웨어는 필요하지 않습니다. 이 과정에서는 구조화된 연습과 반성을 통해 개발할 수 있는 기술로서 악보 작성 워크플로우를 다룹니다.