संगीत और फिल्मों के लिए खेल: दृश्य मीडिया के लिए स्कोरिंग के आधार

फिल्म और खेलों के लिए संगीत अपने आप में संगीत के बजाय एक अलग उद्देश्य की सेवा करता है. यह कहानी का समर्थन करता है, भावनाओं को आकार देता है, और चित्र और ध्वनि डिजाइन के साथ काम करता है, उनके साथ प्रतिस्पर्धा किए बिना. यह पाठ्यक्रम आपको शिल्प के लिए एक संरचनात्मक परिचय देता है ताकि आप सिर्फ प्रशंसा के बजाय वास्तविक समझ के साथ स्कोरिंग का अध्ययन कर सकें. आप सीखेंगे कि कैसे संगीतकार संकेतों के भावनात्मक कार्य के बारे में सोचते हैं, ऑर्केस्ट्रा के चुनाव भावना को कैसे आकार देते हैं, और कैसे चित्र के साथ सिंक्रनाइज़ेशन आधुनिक कार्यप्रवाह में बनाया जाता है। आप क्या सीखेंगे: - फिल्म, टेलीविजन और खेलों में संगीत के भावात्मक और कथानक कार्यों को समझें -मौसम, चरित्र और नाटकीय तीव्रता को व्यक्त करने में ऑर्केस्ट्रा की भूमिका को पहचानें - हिट पॉइंट्स, टेम्पो मैप्स, और टाइमिंग नोटेशन सहित सिंक्रोनाइजेशन के आधारों को पढ़ें - इंटरैक्टिव और अनुकूली खेल स्कोरिंग के विरुद्ध रैखिक मीडिया के लिए स्कोरिंग दृष्टिकोण की तुलना करें - नमूना लाइब्रेरी, आभासी वाद्ययंत्र और आधुनिक रचना उपकरणों की भूमिका की पहचान करें - पढ़ें कि कैसे FMOD और Wwise सहित मिडलवेयर इंटरैक्टिव संदर्भों में स्कोरिंग को विस्तारित करता है पाठ्यक्रम दृश्य मीडिया में संगीत के कार्य से शुरू होता है, ऑर्केस्ट्रा, सिंक्रनाइज़ेशन, रैखिक बनाम इंटरैक्टिव स्कोरिंग और आधुनिक उपकरणों के माध्यम से चलता है, और एक संगीतकार के रूप में विकास की वास्तविकताओं के साथ समाप्त होता है। लिखित अभ्यास आपको मौजूदा स्कोर का विश्लेषण करने और वे क्या करते हैं, इसका स्पष्टीकरण करने में मदद करते हैं। यह पाठ्यक्रम सामान्य संगीत रुचि के साथ पूर्ण प्रारंभिक के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें संगीतकार शामिल हैं जो स्कोरिंग कार्य पर विचार कर रहे हैं, गेम डेवलपर्स जो ऑडियो के बारे में उत्सुक हैं, और फिल्म छात्र. कोई पूर्व ऑर्केस्ट्रा या स्कोरिंग अनुभव की आवश्यकता नहीं है. पाठ्यक्रम हर अवधारणा को समझाता है जैसा कि यह दिखाई देता है और इस बात का सम्मान करता है कि कैसे शिल्प केंद्रित अध्ययन के वर्षों के माध्यम से विकसित होता है.