เพลงสำหรับภาพยนตร์และเกม: พื้นฐานของการทำเพลงสำหรับสื่อภาพ

ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และเกมมีจุดประสงค์ที่แตกต่างจากดนตรีสำหรับตัวมันเอง มันสนับสนุนเรื่องราว สร้างอารมณ์ และทำงานร่วมกับภาพและเสียงโดยไม่แข่งขันกับมัน หลักสูตรนี้จะให้คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานฝีมือนี้ ดังนั้นคุณจึงสามารถศึกษาการเขียนดนตรีด้วยความเข้าใจจริง ๆ แทนที่จะแค่ชื่นชม คุณจะเรียนรู้ว่านักประพันธ์คิดอย่างไรเกี่ยวกับการแสดงอารมณ์ของสัญญาณ วิธีการเลือกการจัดดนตรีเพื่อสร้างความรู้สึก และวิธีการปรับเวลากับภาพถ่ายให้เข้ากับกระบวนการทำงานสมัยใหม่ คุณจะเรียนรู้อะไร - เข้าใจความรู้สึกและบทบรรยาย บทเพลงในภาพยนตร์ ทีวี และเกม - รู้จักบทบาทของการจัดดนตรีในการส่งเสริมอารมณ์ บุคลิกภาพ และความเข้มข้นของบทละคร - อ่านพื้นฐานของการซิงโครนซ์ รวมถึงจุดชน, แผนที่จังหวะ, และเครื่องหมายเวลา - เปรียบเทียบวิธีการให้คะแนนสำหรับสื่อแบบเสี่ยงทายกับการให้คะแนนแบบตอบสนองและปรับตัวได้ - ระบุบทบาทของห้องสมุดตัวอย่าง เครื่องดนตรีเสมือนจริง และเครื่องมือสร้างเพลงสมัยใหม่ - อ่านว่ามิลเลอร์วาร์ด เช่น FMOD และ Wwise ขยายการให้คะแนน เข้าไปในบริบทแบบตอบสนองได้อย่างไร หลักสูตรนี้เริ่มต้นด้วยการแสดงบทบาทของดนตรีในสื่อภาพ ผ่านการจัดวงดนตรี การทำซิงโครนซ์ การเขียนโน้ตแบบเรียงลำดับกับแบบตอบสนอง และเครื่องมือสมัยใหม่ และปิดท้ายด้วยความเป็นจริงของการพัฒนาในฐานะนักประพันธ์ แบบฝึกหัดเขียนจะช่วยให้คุณวิเคราะห์โน้ตที่อยู่แล้วและอธิบายสิ่งที่พวกเขาทำ หลักสูตรนี้ถูกออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้นที่มีความสนใจในดนตรีทั่วไป รวมถึงนักดนตรีที่กำลังคิดจะทำผลงานดนตรี, ผู้พัฒนาเกมที่อยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับเสียง, และนักศึกษาด้านภาพยนตร์ โดยไม่ต้องมีประสบการณ์การสร้างวงดนตรีหรือทำผลงานดนตรีมาก่อน หลักสูตรนี้จะอธิบายทุกแนวคิดที่ปรากฏ และให้ความสำคัญกับการพัฒนางานฝีมือผ่านการเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง