映画音楽とゲーム音楽―視覚メディアのための楽曲の基礎

映画やゲームのための音楽は、音楽そのものとは異なる目的を果たします。それは物語を支え、感情を形作り、映像やサウンドデザインと競合せずに並行して働きます。このコースは、単に賞賛するだけでなく、本当の理解をもって楽譜を学ぶために、職業に構造的な導入を提供します。 作曲家がキューの感情的機能についてどのように考えているか，オーケストラの選択が感情をどのように形成するか，映像との同期が現代のワークフローにどのように組み込まれているかを学ぶ。 学ぶことは 映画，テレビ，ゲームにおける音楽の情緒的，語りの機能を理解する。 気分や性格、劇的な強さを伝えるための楽器の役割を認識する ヒットポイント、テンポマップ、タイミング記号などの同期の基礎を読む また，対話型ゲームのスコアリングと適応型ゲームのスコアリングを比較した。 また，サンプリングライブラリ，バーチャルインストゥルメント，現代的な作曲ツールの役割を明らかにした。 これらのミドルウェアは，対話的な文脈におけるスコアリングを拡張する。 音楽の視覚的メディアにおける機能から始まり，オーケストラ，同期，線形と対話的な楽譜，現代的なツールを通して，作曲家としての発展の現実を通して終わる。 楽譜作成を考えているミュージシャンや，音響に興味のあるゲーム開発者，映画の学生など，音楽に興味のある初心者向けに設計された。オーケストラや楽譜作成の経験は必要ありません。このコースでは，現れるときにそれぞれの概念を説明し，長年の集中した研究によって，技術がどのように発展するかを尊重します。