발레 기초: 자세, 위치, 클래식 댄스의 언어

발레는 수세기 동안 완성된 어휘와 미학을 갖춘 가장 까다롭고 보람찬 운동 전통 중 하나입니다. 발레의 언어와 규율을 이해하는 것은 훈련에서 이어지는 모든 것의 기초입니다. 이 과정은 구조화된 소개를 제공하므로 현실적인 기대와 몸과 마음이 무엇을 배우고 있는지에 대한 명확한 감각으로 발레 수업에 들어갈 수 있습니다. 발레 선생님들이 사용하는 어휘, 발레의 모든 단계를 뒷받침하는 정렬 원리, 그리고 일반적인 수업의 구조를 배울 수 있습니다. 이 과정은 널리 사용되는 용어에 기반을 두고 있으며 발레 학습의 느리고 인내심이 필요한 특성을 존중합니다. 무엇을 배울 것인가: - 바레, 센터, 크로스 플로어 작업을 포함한 클래식 발레 클래스의 구조를 이해합니다. - 다리와 팔의 5가지 위치와 이들을 연결하는 원리를 인식 - 리프트 카리지, 코어 참여, 관절을 보호하는 터너웃을 포함한 자세 정렬을 적용 - 플리에, 텐두, 데가제, 피루에트 등 기초 단계의 어휘를 읽어보세요 - 음악, 카운트, 프레이징의 역할을 식별하여 각 운동을 형성합니다. - 발레 훈련의 긴 호와 힘과 조정이 발전하는 현실적인 속도를 이해 코스는 수업 구조로 시작하여, 자세, 정렬, 기초 단계, 음악을 거쳐 긴 훈련 곡선으로 끝납니다. 서면 훈련은 용어를 공부하고 육체적 작업을 지원하는 정신적 이미지를 리허설하는 데 도움이 됩니다. 이 코스는 댄스 배경이 없는 초보자, 성인 학습자, 세계를 이해하고 싶은 젊은 댄서의 부모, 그리고 클래식 작품에 진입하는 다른 스타일의 댄서를 위해 설계되었습니다. 사전 댄스 경험은 필요하지 않습니다.이 과정은 발생하는 모든 개념을 설명하고 발레 훈련이 몇 년 동안 천천히 발전하는 방법을 존중합니다.